AUTORES DEL COLLAGE ACTUALES (FALTA UNA FOTO Y ENLACE)

- Andrés Gamiochipi:

         Acerca del contenido, el proceso, la técnica y el discurso de su obra, Andrés Gamiochipi nos comentó que para él, el collage funciona a partir de la yuxtaposición de un conjunto de imágenes u objetos encontrados o creados que uno se apropia, alterándolos y modificándolos hasta reinventarlos, y conjugarlos en un todo. Para el artista, la imaginación está más presente en nuestras vidas que lo que llamamos “realidad” y es un factor redentor para nuestra existencia. “Mi rol como artista es plantear y cuestionar las nociones entre la realidad y la ficción, la expansión de todas las posibilidades, reencuentros y existencias”.

Andrés nos compartió una opinión muy interesante sobre el lenguaje pictórico de las composiciones collage; para él, existen las rimas visuales: a partir de coincidencias y posibilidades complementarias se desafían las perspectivas, las escalas, los escenarios y los protagonistas. A Gamiochipi le interesa mucho la historia que evocan las imágenes conjugadas, porque es siempre más fuerte que una imagen en sí. “El proceso creativo de todo mi arte siempre ha sido lúdico. Trabajo con todo tipo de libros y revistas descontinuadas. La unión de la variedad y diversidad enriquece las posibilidades pictóricas, temáticas y contextuales.”

En algún lugar del mundo

- Daniel Montiel:

  Inspirado por la inconformidad, el director artístico consigue despertar en el espectador de su piezas todo tipo de reacciones ya que siempre le ha gustado provocar un sentimiento con lo que hace. Y es que, Daniel Montiel se siente atraído por lo absurdo, lo crudo y lo grotesco. Pretende ser conceptual contando historias de problemática emocional, de carácter político, religioso o absurdo, historias personales o su manera de pensar.

Daniel Montiel, de formación publicitaria, después de haber trabajado durante diez años para algunas agencias de publicidad de su país, decidió montar su propio estudio de dirección de arte Gitanos, Art Direction Studio,en el que junto a sus compañeros artistas y diseñadores, encuentra la libertad en la dirección de arte y el pensamiento visual. Están especializados en el retoque digital, la gráfica publicitaria, la arquitectura de marca y el diseño enfocado en la industria musical realizando portadas de álbum, posters, packaging y diseño editorial.

La configuración del lenguaje

-  Alfredo Quintana Garay:

La obra de Alfredo Quintana Garay es deudora del dadaísmo y el surrealismo, así como del espíritu romántico del siglo XIX, todo ello agitado con la cultura pop consumida a lo largo de los años. Cuenta el autor que comenzó. a hacer collage “en los 90, cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación en el ITESM CEM. Originalmente, lo trabajaba de manera tradicional, cortando y pegando imágenes de distintos hallazgos bibliográficos. En 2001 publiqué una plaquette de poesía (Primavera de carroñas) que ilustré. con collages, y a la par empecé a ensamblar objetos en la tradición surrealista y de artistas como Joseph Cornell. Desde 2013, después de un periodo de algunos años dedicado a la edición de la revista Conozca Más en México, retomé. con vitalidad el collage artesanal y decid. experimentar con el digital”.

La lectura de Poesía y fin de siglo y El arco y la lira, ambos de Octavio Paz, llevaron a Quintana Garay a descubrir a los surrealistas y a otros poetas que, asegura, fueron determinantes para su visión del mundo: “Conocer la obra de artistas como Max Ernst, Giorgio de Chirico y Jan Svankmajer me inspiró. para crear y dejar que la imaginación fluyera con libertad. .Sin freno alguno! Artistas como el checo Jindřich Štyrský, Ren. Magritte, la dadaísta Hannah H.ch y Max Ernst han sido influencias permanentes desde que comencé. a hacer collage, as. como la música de Nurse With Wound y Pérez Prado. Hoy, con aplicaciones como Instagram, es posible ver lo que realizan otros artistas en México y en otros países para seguir aprendiendo”.

 ``COMIDA EXÓTICA´´

``ALIMENTOS PARA FLOTAR´´